東京オペラシティで藤岡幸夫が指揮するTCPOの第376回定期演奏会を聴いた。一曲目に演奏されたブラームスの交響曲第3番は、藤岡幸夫がプレトークで「幸せな音楽」と話していたが、山あり谷あり、平和な時期も激しい時期もある、時代や社会というよりも個人にとっての長い時間を思いながら聴いた。二曲目に演奏された伊福部昭の交響頌偈「釈迦」は、初めて聴いた曲だが、３楽章を通じて絵巻物のような物語性が感じられ、ユニゾンのシンプルな旋律の繰り返しが持つ独特の説得力と味わいに、改めて伊福部節の魅力を感じた。藤岡幸夫の指揮に応えて、オケも、100人規模の東京シティ・フィル・コーアの合唱も、気持ちの籠った迫力のある演奏だったと思う。

サントリーホールで広上淳一が指揮する札幌交響楽団の東京公演を聴いた。ブログを書くことを失念していて、当日から2週間近く経ってしまったが、印象深いコンサートだった。冒頭、コンサートのプログラムに先立って、モーツアルトのディベルティメントK136第2楽章が、先月逝去された秋山和慶に捧げられた。引退報道の数日後に亡くなられ、このコンサートでこの曲を捧げられる指揮者の仕事と人柄に思いを馳せることになった。プログラム一曲目の武満徹の「乱」組曲も、映画音楽を札響が演奏した経緯に映画評論等で何度か触れてきたこともあって、札響の歴史に思いを巡らせながら聴くこととなった。三曲目のシベリウスの交響曲第2番からアンコールの「悲しきワルツ」に至る演奏も、初めて聴く札響の透明感と温もりをあわせ持った音色と、広上淳一のエネルギッシュな指揮を存分に愉しむことができたのだが、自分にとってのコンサートのクライマックスは、二曲目に外山啓介をソリストに迎えて演奏された伊福部昭のリトミカ・オスティナータだった。手元にこの曲のCDもあり、録音は何度か聴いたことがあるのだけれど、会場で聴いたこの曲からは、オーケストラと渡り合うピアニストの個性に焦点が当たりがちな多くのピアノ協奏曲とは異なり、ピアノが特権的な地位にはなく、オーケストラと混然一体となって鳴り響いて、伊福部昭の独特の旋律やリズム感と相俟って、西洋音楽とは異なる文脈の音楽が西洋楽器の極みであるピアノとオーケストラによって目の前で創り上げられていくような、そんな時間に立ち会える鮮烈な驚きと感動をもらった。ピアニストにとっても難しい曲に思えるのだけれど、外山啓介のピアノは、アンコールに演奏されたチェレプニンの「10のバガデル」第4曲も含めて、確かな技量と誠実な人柄を感じさせる素敵な演奏だった。

サントリーホールで現田茂夫が指揮する東京フィルハーモニー交響楽団のベートーヴェン ピアノ協奏曲全曲演奏会を聴いた。ベートーヴェンのスタイルの変遷を辿れることや、ユンディ・リの代役で弾いたチャイコフスキーのピアノ協奏曲を聴いてからなるべく聴く機会を持ちたいと思っている上原彩子の演奏を楽しみにしていたのだが、上原彩子（1番）、三浦謙司（2番）、吉見友貴（3番）、ソン・ミンス（4番）、横山幸雄（5番）という５人のピアニストの演奏を続けて聴く面白さが一番の魅力だったかもしれない。ピアニスト魅力はいろいろあると思うけれど、輝かしく光る音から淡く漂いあるいは暗く沈む音までの幅広い音色、素早いパッセージを美しく奏でるスピード、迫力のある音を生み出すパワー、個性ある曲の解釈といった要素に加えて、今回のコンサートでは、ピアニストのパワーがどれだけ音になるか、自転車で言うならばペダリング効率、比喩的な感覚だけれど、（特に弱音で）ピアニストの出力が音になる比率が高いほど雑味がなく純度の高い味わいになるような、そんな印象を受けた。オーケストラもピアノと良く響き合って、充実した演奏を楽しむことができた。