東京都現代美術館で「日本現代美術私観：高橋龍太郎コレクション」を観た。国立西洋美術館で坂本夏子＆梅津庸一の「絵作り」を観たときに、遅ればせながら高橋龍太郎コレクションの存在を知り、この展覧会を楽しみにしていた。東京都現代美術館の公式サイトにアップされているインタビューで、高橋龍太郎が「作品の同伴者として、いろんな領域で自分の想像を超えた作品を収集してきた」、「人間の力業の凄みに惹かれて、優れた才能ある作家の作品を集めて来たけれど、東日本大震災以降、それだけを追いかけてリアリティがあるかな、という気持ちが芽生えて、自分を消していくことで何か新しい表現を生み出している人たちの作品にリアリティを感じるようになった」、「主義主張や大きな物語がなくなった時代に表現と向き合う若い世代の辛さ、切なさに勇気づけられる」、「今、日本に生きていて、この時代に生きているリアリティを作品から感じたい」、「僕から生まれたコレクションが、僕から離れた実体のある怪物になっていて、今となっては僕を引きずっている」といった話をしていて、改めて展示を振り返ってみると、こういった言葉に説得力が感じられる。様々な方向に向けてパワフルであったり、切なかったり、静かだったり、温かかったり、ひとりの人間が数十年をかけて時代と共に育てたコレクションの多面性が印象深い展覧会だったと思う。

日本橋三越本店で第71回日本伝統工芸展を観た。ここ数年、毎年のように日本伝統工芸展に足を運んで、多くの作家さんが日本全国で美しい工芸品をコツコツと作られている様子を想像して励まされている（東北と北海道の作品が少ないように感じて、少し残念なのだが）。今年は、一週間前に金沢に旅行したこともあってか、特に漆芸の作品に魅力を感じた。螺鈿、沈金、蒔絵といった細工を施した作品にも、木目の美しい拭漆の作品にも、受賞作品に限らず心を惹かれる作品が多かった。もっとも、今回の展示の中で一番心を惹かれたのは吉田周平の青瓷鉦鉢で、なだらかに歪んだ縁が立ち上がる複雑で力強い貫入を纏った青磁の大鉢に地球をイメージさせる深みを感じた。どんな作家だろうと思ってネットで検索してみたところ、東北大学理学部地球物理学科を経て東京藝大で陶芸を専攻された方のようで、作品のイメージと経歴がシンクロして、ちょっと驚きだった。