森美術館で「六本木クロッシング2022展：往来オーライ！」を観た。「六本木クロッシング」は森美術館が2004年から3年に一度開催してきた日本の現代アートのシリーズ展だが、2019年は観に行っていない。今回観に行ったのは、大竹伸朗展を観て、今のアートに触れてみたいという気持ちが強まったからかもしれない。22組の作家の作品を2時間程度かけてそれぞれ楽しませてもらったのだが、全体的な印象として、アイディアを形にするまでの時間が短く速くなっているように感じた。それは技術の進歩であり、また時代のスピード感覚かもしれない。例えば、ビーバ／彫刻家／自動切削機の「彫刻」を並べたAKI INOMATAの作品には、それぞれの「彫刻」に流れる時間の差異を感じさせられたが、機智に富んだその作品の時間の流れは速い。写真や映像の作品も、数年をかけて制作されているとしても、データを電気的あるいは化学的に形に変換した作品にはやはり時間の短さや速さを感じる。それに対して青木千絵の何かを孕んだ身体を漆で表現した作品や呉夏枝の織物の作品には、その素材や技術が培われた長い時間を感じることができる。どちらが良いわけでもなく、どちらもあって嬉しいのだが、森美術館の広い窓から東京の街を見下ろしながら、長い時間と膨大な記憶を身体に溜めて凝縮した上で発散するような作品に接したいと思ったりした。残念ながら週末の美術館はやや空いていたのだが、様々な挑戦をされているアーディストに接する機会を作っていただいたことに感謝したいと思った。

東京国立近代美術館で「大竹伸朗展」を観た。そこまで気になってはいなかったのだが、会期末間近になってNHKの「21世紀のBUG男 画家 大竹伸朗」の再放送を観たことで俄然観に行きたくなり、即座にチケットを購入して最終日に出掛けてきた。何というか、大量の物たちが大竹伸朗を通過して作品になっていくその流量、時間、情熱のボリューム感に打たれると共に、その作品や物たちの多弁かつ雄弁でどこか静謐な存在感に眩惑される場所だった。また、特に冒頭に展示されていた初期の作品たちから印象を受けた悩みや試行錯誤の跡にも勇気づけられた。足を運んで良かったと思うし、若い世代を中心に多くの人たちが来ていたことも嬉しかった。今日で会期末を迎えてしまい、子供たちに足を向けるよう薦められなかったことが少し残念だ。

世田谷美術館で「祈り・藤原新也」を観た。藤原新也に四半世紀遅れてカメラと共にアジアを1年間旅したことがあるのだが、当時もその後も藤原新也とはあまり接点がなかった。我が家にも「印度放浪」や「メメント・モリ」はあって、子供たちは手に取っているようだが。NHK日曜美術館の「死を想え、生を想え。写真家・藤原新也の旅」を観たからか、あるいは生者と死者が行き交う「わが町」の芝居を観て戯曲を読んだからか、世田谷美術館に足を運んでみたのだが、意外にも藤原新也の絵画に心を惹かれた。藤原新也の写真には、異質なものと格闘して掴み取ろうとするようなある種の気迫や緊張を感じるのだが、絵画には自分の身体が発する微かな声を自由に描いた優しさがあるように思えた。写真の中では、東アジアの田舎の風景や引退直後の三浦百恵の写真に同じ通路から吹き上げてくる空気が感じられるような気がする。生と死が鬩ぎ合い交じり合う様を写真に焼き付けた藤原新也の中で、人知れず鬩ぎ合い交じり合ってきた異質なものの存在に触れたようで興味深かった。