東京芸術劇場シアターウエストで劇団昴公演「親の顔が見たい」（作：畑澤聖悟、演出：黒岩亮）を観た。弘前劇場の公演を観られないまま長谷川孝治は亡くなってしまったけれど、畑澤聖悟の戯曲がかかると知って奥さんを誘って劇場に出掛けた。教室に集めれたそれぞれ多少戯画的に誇張されたキャラクターの親たちが、突然の訪問者や展開の変化に揺れ動きながら、いじめ自殺を巡って言葉を闘わせる一幕物の脚本には、偶々乗り合わせた親たちが想定外の激流をラフティングボートで下っていくようなタイトさがあって、緻密に作り込まれている印象を受けた。役者さんたちもそれぞれに魅力的なキャラクターで、楽しみながら息つく間もなく観終えた印象なのだが、それだけに、舞台上でこの舞台限りのどんなケミカルが生まれていたのか、できればもう一度観てみたいと思ったりもしている。いじめについては、５人の中学生が１人の同級生をいじめて自殺に追いやった事件が背景にあるのだが、いじめの原因がもっぱら親にあるとは思えなかった。親たちの誇張された性格は多かれ少なかれ誰の中にもあるもので、むしろいじめがエスカレートしていく前に気付けなかったのか、止められなかったのかという思いが残り、芝居の中で直接的には描かれていない各家庭の中での家族の様子やこれからが、芝居を観終えた後で大きな余白として浮かび上がってきているように感じている。

文京シビックホールで「肝高の阿麻和利」東京公演を観た。15世紀半ばの三山統一時代の勝連半島を舞台とする「沖縄版ミュージカル」なのだが、何よりの特色は、出演者全員が勝連半島のある沖縄県うるま市在住の中高生であること、そしてこのミュージカルが2000年の初演から世代交代を繰り返しつつ絶えることなく350回も再演を続けていることだ。奥さんに誘われて出掛けたのだが、若い人たちの磨き上げたダンスと歌と表情の輝きがシンプルに心を撃つ素晴らしい舞台だった。故郷の歴史と伝統芸能「組踊」を豊かに取り込んだ舞台を真直ぐに創り上げる中高生の姿から、故郷を持つということについて改めて考える切っ掛けをもらえたように思う。そろそろ親世代が出演していた二代目の世代にかかる頃かと思うけれど、三代目、四代目と続いていきそうな気がした。