サントリーホールで広上淳一が指揮する札幌交響楽団の東京公演を聴いた。ブログを書くことを失念していて、当日から2週間近く経ってしまったが、印象深いコンサートだった。冒頭、コンサートのプログラムに先立って、モーツアルトのディベルティメントK136第2楽章が、先月逝去された秋山和慶に捧げられた。引退報道の数日後に亡くなられ、このコンサートでこの曲を捧げられる指揮者の仕事と人柄に思いを馳せることになった。プログラム一曲目の武満徹の「乱」組曲も、映画音楽を札響が演奏した経緯に映画評論等で何度か触れてきたこともあって、札響の歴史に思いを巡らせながら聴くこととなった。三曲目のシベリウスの交響曲第2番からアンコールの「悲しきワルツ」に至る演奏も、初めて聴く札響の透明感と温もりをあわせ持った音色と、広上淳一のエネルギッシュな指揮を存分に愉しむことができたのだが、自分にとってのコンサートのクライマックスは、二曲目に外山啓介をソリストに迎えて演奏された伊福部昭のリトミカ・オスティナータだった。手元にこの曲のCDもあり、録音は何度か聴いたことがあるのだけれど、会場で聴いたこの曲からは、オーケストラと渡り合うピアニストの個性に焦点が当たりがちな多くのピアノ協奏曲とは異なり、ピアノが特権的な地位にはなく、オーケストラと混然一体となって鳴り響いて、伊福部昭の独特の旋律やリズム感と相俟って、西洋音楽とは異なる文脈の音楽が西洋楽器の極みであるピアノとオーケストラによって目の前で創り上げられていくような、そんな時間に立ち会える鮮烈な驚きと感動をもらった。ピアニストにとっても難しい曲に思えるのだけれど、外山啓介のピアノは、アンコールに演奏されたチェレプニンの「10のバガデル」第4曲も含めて、確かな技量と誠実な人柄を感じさせる素敵な演奏だった。

サントリーホールで現田茂夫が指揮する東京フィルハーモニー交響楽団のベートーヴェン ピアノ協奏曲全曲演奏会を聴いた。ベートーヴェンのスタイルの変遷を辿れることや、ユンディ・リの代役で弾いたチャイコフスキーのピアノ協奏曲を聴いてからなるべく聴く機会を持ちたいと思っている上原彩子の演奏を楽しみにしていたのだが、上原彩子（1番）、三浦謙司（2番）、吉見友貴（3番）、ソン・ミンス（4番）、横山幸雄（5番）という５人のピアニストの演奏を続けて聴く面白さが一番の魅力だったかもしれない。ピアニスト魅力はいろいろあると思うけれど、輝かしく光る音から淡く漂いあるいは暗く沈む音までの幅広い音色、素早いパッセージを美しく奏でるスピード、迫力のある音を生み出すパワー、個性ある曲の解釈といった要素に加えて、今回のコンサートでは、ピアニストのパワーがどれだけ音になるか、自転車で言うならばペダリング効率、比喩的な感覚だけれど、（特に弱音で）ピアニストの出力が音になる比率が高いほど雑味がなく純度の高い味わいになるような、そんな印象を受けた。オーケストラもピアノと良く響き合って、充実した演奏を楽しむことができた。

東京オペラシティで高関健が指揮するTCPOの第375回定期演奏会を聴いた。1曲目はソリストに奥井紫麻を迎えたサン・サーンスのピアノ協奏曲第2番で、初めて聴く奥井のピアノが素晴らしかった。力みのない細身の身体が弾き出すしなやかで力強く濁りのない音が素早いパッセージを物ともせずに美しく連なる様子は圧巻で、充実した演奏だった。機会があったらラフマニノフやプロコフィエフ、あるいはモーツアルトの協奏曲も聴いてみたいと感じて、その意味で今回のサン・サーンスという選曲も素敵だったと思う。オーケストラも分厚い音でピアノに応えていて、聴き応えがあった。アンコールのラフマニノフのプレリュード（これも素敵な演奏だった）と休憩を挟んでからの2曲目はマーラーの交響曲第7番で、こちらも異形の大曲を存分に響かせた熱演だった。2022年8月に高関健のサントリー音楽賞受賞記念コンサートでこの曲を聴いたときのブログには「奇怪さを備えた祝祭的・カーニバル的な趣もある作品」と書いていたが、今回はそういったパーソナルで感性的な印象よりも、より理知的な手触りの充実した実験的な精神が実りを結んだ作品といった印象を受けた。今回はいつも以上にゴージャスで盛大な定期演奏会で、日常では味わえない上質な刺激と活力を頂けたことに感謝したい。