東京大学駒場博物館で「Reproductions 日本美術の復元・複製・修復」を観た。室町時代の年中行事を垣間見られるだけでなく、現代の日本美術や、あるいはマンガ・アニメにも通じる美しさや楽しさを感じる月次祭礼図屏風の復元模造など、見応えのある展示だった。友人に薦められて出掛けたのだけれど、もうひとつ理由があって、「初音の調度」（日本工芸史上最高傑作と言われる徳川家光が2歳半の娘千代姫を尾張徳川家に嫁がせた際の嫁入り道具）を紹介したNHKの日曜美術館（5月18日放送）の中で、その復元模造を手掛けている室瀬和美（漆芸（蒔絵）の人間国宝）が、オリジナルを前にしながら坂本美雨に話しかけていたことばが心に刺さっていたことも、久々に駒場まで足を運んだ理由である。ちょっと長くなるけれど、室瀬和美のことばを引用する。

「ここ（「初音の調度」の制作）に参加した技術者たちは、できる限りのことはやりたいという強い思い、気構えがあって・・・時代を背負う、そしてそれを次の世代にも伝える、伝えるためには材料や技術を勉強していく、そういことが復元模造の全体感だと思うんですね。・・・人間は長く生きても100年くらいしか生きられないですけれど、物はこういうふうに何百年も生きてくれるので、物を通して本当にコミュニケーションができるっていうのが、私たちにとっての財産ですね。・・・そして千代姫は、その作った道具によって育てられて、成長して、自分もこれを使えるだけの人になるべきっていうふうに、私は成長していくんだと思うんですね。そういうふうにしてキャッチボールすることによって、作る側も、使う側も、発注する側も、みんなが文化をつなげてゆく、その価値観っていうのは、過去も、現代も、未来も私は変わらないと思うんです。・・・だから、世の中が混乱すればするほど、もっと私はこういう純粋な気持ちで物を作る世界と、それを受けて次に渡す世界があるといいなと思っています。」

パナソニック汐留美術館で「オディロン・ルドン－光の夢、影の輝き」を観た。1989年に東京国立近代美術館で開催されたオディロン・ルドン展を観て、幻想的なモノクロームから音楽的な色彩への跳躍に心を撃たれてから、ルドンは大好きなアーティストであり続けてきた（たとえば、この展覧会の図録から写したルドンの絵を仕事用の携帯電話のカバーの下に入れていたりする。）。今回のルドン展も楽しみにしていたのだが、6月に入ってからホームページを見てみると、連日予約がいっぱいで入館できない状況のよう。とはいえ諦めきれず、最終日の朝から会場に出掛けて、無事に会場に入れて頂いた。展示の冒頭に日本の画家が愛蔵していたルドンの作品が数点展示されていて、特に「アルジェの女たち」は印象深かった。その後は年代を追って作品を辿るオーソドックスな展示で、やはり色彩が響き合う1890年代半ば以降（50代半ば以降）の作品に惹かれる。自分も50代半ばになって同年代のルドンの作品から感じるのは、この年齢になって獲得した心の自由さとでも言ったらよいのだろうか。ルドンの作品からは、政治や商売からは距離を置いて、自分の心と対話する中で生まれて来た印象を受けるのだけれど、その対話のありようが、長年の熟成を経て角が取れ、深さと純度を増して豊かな香りを纏うようになっていったように感じる。そんなルドンにたっぷり出会える素敵な展覧会だった。今回の展覧会の図録は完売ということで、改めて1989年の展覧会の図録を捲ってみたけれど、バブル経済の最中に世界中から作品を集めてきたかなり大規模で充実した展示だったことに改めて思い至った。また、ルドンのコレクションで名高い岐阜県美術館が1989年以降もいくつかの作品を収集されてきたことにも気付いた。まだ岐阜県美術館を訪れたことがないのだけれど、機会を見付けて足を運んでみたいと思っている。

以前から気になりつつも足を運んでいなかった熊谷守一美術館を訪れて、40周年展を観てきた。熊谷守一の作品が特に好きというわけではないのだけれど、97歳に至る画業と人生を振り返る展示から、長く続けることの価値や難しさを感じさせられた。帰りはジュンク堂や新栄堂に立ち寄って、岩井克人のエッセイを購入したりしつつ、家までぶらぶらと散歩した。

信州上田の無言館（戦没画学生慰霊美術館）を訪れた。以前から訪れてみたいと思っていた美術館で、一昨年に次女が自転車旅行の途中で訪れていたり、昨年の夏にはテレビ東京の「新美の巨人たち」で内田有紀が紹介していたりして、早めに行きたいと思っていたところ、八ヶ岳高原音楽堂や扉温泉に出掛けることとなり、訪問の機会を得た。この美術館や展示された作品から受け取るものは、日本の戦争の歴史や家族を残しての出征や戦死といった個人の歴史と分かち難く結びついていて、特に妻や妹や祖母といった身近な人を描いた作品はそうした背景との結びつきが強いのだけれど、例えば、何の変哲もない月夜の田園風景を描いた椎野修の「月夜の田園」の前に立つと、時代背景をいったん忘れて、その絵の魅力に強く惹き付けられる。この美術館には、そうした魅力を持つ作品が多い。殆どの作家は画学生やアマチュアで、描きたいという気持ちから作品を描いた。それは身近な人を描いた作品についても同じことで、作家を創作に駆り立てた情熱に創作から80年を経た今も心を動かされるのだろう。そして、その情熱の出どころを考えるときに、思いは再び時代背景へと戻っていく。そんな円環をぐるぐると回りながら、多くの作品を対話することになった。この美術館は、また数年後に再訪することになるだろうと思う。いつまでも続いてほしい美術館である。