上原彩子のラヴェル「ピアノ協奏曲」

上原彩子が演奏するラヴェルのピアノ協奏曲が聴きたくて、ミューザ川崎シンフォニーホールに出掛けてユベール・スダーンが指揮する東京交響楽団の「名曲全集第209回」を聴いた。ラヴェルのピアノ協奏曲は、クラシックを聴き始めた頃に良く聴いていた曲で、当時はフランソワの録音を好んで聴いていた。最近、再びフランソワ、ミケランジェリ、アルゲリッチ(新旧)、ツィメルマン、ラローチャ、チョ・ソンジンといった録音を聴き比べてみたりして、やはりピアニストの個性が出る作品だなぁと感じていたこともあり、上原彩子の演奏を是非聞いてみたいと思った。上原彩子の演奏は、しなやかな気迫を感じさせつつ、凛々しく抒情的で、いいなぁと思うのだけれど、オーケストラにとっては扱いが難しい曲なのだろうか、規模を2/3程度に小さくした編成は室内楽的な阿吽の呼吸を期待させたのだけれど、第二楽章の木管(特にフルート)との掛け合いは美しかったものの、両端楽章は息の合った名演とまでは感じられなかった。もう15年前になるけれど、トリフォニーホールでアルゲリッチと新日本フィルの演奏を聴いたときも、期待したほどの感動はなかった記憶があって、やはり名演というのは役者が揃ったりお金を払えば出会えるといったものではなく、偶々出会えた時に感謝するものなのかもしれないなぁ、と思ったりもした。とはいえ、今年はラヴェル生誕150年のメモリアル・イヤーで、ピアノ協奏曲が演奏される機会も多い。高関健が指揮する東京シティフィルと務川慧悟のコンサートのチケットは出遅れて買えなかったけれど、セミヨン・ビシュコフが指揮するチェコフィルとチョ・ソンジンのコンサートのチケットは入手済み。チョ・ソンジンは今年2月に発売された録音も素晴らしかったので、10月のコンサートは名演になるのではないか?と今から楽しみにしている。

東京シティ・フィル第380回定期演奏会

東京オペラシティで松本宗利音が指揮するTCPOの第378回定期演奏会を聴いた。1曲目はドヴォルザークの交響詩「英雄の歌」、2曲目と3曲目はソリストに上野耕平を迎えたミヨーの「スカムラーシュ」と逢坂裕の「アルトサクソフォン協奏曲」、4曲目はブラームスの交響曲第2番というプログラムだったのだが、逢坂裕の「アルトサクソフォン協奏曲」が素敵だった。映画やゲームの音楽を思わせる現代性や民族的な響きやリズムも感じられる複雑さも感じられる作品の面白さもあり、また上野耕平の委嘱作品ということもあってか、上野耕平のサクソフォンの魅力が十二分に感じられる演奏だった。上野耕平は、車で聴く「×クラシック」でのMCの印象とは異なり、演奏はどことなくストイックで孤独なボクサーを思わせるような、熱く冷静な闘志を持ってオーケストラを聴きつつ、自分のスタンスでリズミカルにステップを踏み、美しくパワフルなパンチを繰り出す、そんな印象を受けた。演奏を終えた後で、来場していた作曲者の逢坂裕への拍手を求めていた姿にも好感を持てた。全ての作品を通じて、松本宗利音の指揮には、この指揮者が10年後、20年後にどうなっているのだろうと想像できる楽しさがあった。自分の音楽を情熱的に表現する諸先輩の姿を見ながら、年月を重ねるうちに、松本宗利音も自分の音楽に磨きをかけて説得力を高めていくんだろうなぁ、などと思いながらコンサートを楽しんだ。

2025年6月は5キロ+Walk

2025年6月の月間走行距離は5キロだった。右膝の痛みが取れなかったりで、走る習慣が消滅してしまったような具合で、暑さも厳しくなってきたし、トレッドミルでも取り入れてみようかと思っている。

パブリック・ファミリー

東京都美術館で「パブリック・ファミリー」を観た。家族の可能性は以前から関心事のひとつで、ミロ展に出掛けた際に偶々見かけたポスターのタイトルに惹かれて立ち寄った。キュレーターの西田祥子が企画した金川晋吾、工藤春香、坂本夏海、佐々瞬、さめしまことえのグループ展で、金川晋吾の作品には2022年の六本木クロッシングや昨年の東京都写真美術館の展示で、工藤春香の作品には2022年のMOTアニュアルで、佐々瞬の作品には昨年のVOCA展で出会っていたのだけれど、「パブリック・ファミリー」という視線で複数の作家の同時代の作品と向き合うことで、刺激を受け、また励まされるものがあったと思う。先週は「『家庭』の誕生」(ちくま新書)を書いた本多真隆とのレクチャートークもあったようで、この本も手元に置いてたまに読み返していることもあり、聞き逃してしまったのは残念だった。帰宅してから公式HPで募金ができることを知り、入場無料だったこともあって、入場料程度の寄付ができたならしてくれば良かったとちょっと後悔している。

ミロ展

東京都美術館でミロ展を観た。大学生だった頃、ミロの絵がプリントされたTシャツを好んで着ていた記憶があり、ポップに消費されるアイコンとしてのミロの作品の価値は分かるのだけれど、未だにきちんとミロの作品と出会えているような気持になれない。そんな気分で展覧会に出掛けて、多くの作品と向き合う時間を過ごせたのだけれど、やはりしっくりと来ないのである。備忘のため、いくつかのメモ書き。①冒頭にピカソが手元に所有し続けた1920年前後の作品2点が展示されていた。ピカソが20代後半のミロと初めて出会った頃の作品ということになる。ピカソはミロの中にどんな作家としての資質を見出したのだろう。そしてその資質は生涯変わることはなかったのだろうか。線、色彩、対象、構図、素材感、やはり線だろうか。その後の作品の線の表情は様々で、またミニチュア的な視線も特徴的に感じられるけれど、ミロの作家としての、あるいは人としての魅力がどこにあるのか。大画面の作品よりも、星座シリーズあたりにエッセンスがあるのか。②手話で話しながら鑑賞している3人の女性たちと前後した。表情豊かな手の動きと視覚芸術が交錯する様子が美しかった。③1932年に日本で初めて展示されたミロの作品が展示されていた。現在の観客も様々だが、1932年の観客がこの絵から何を感じていたのか、想像が難しい。