東京芸術劇場シアターウエストで unrato#11「月の岬」（演出：大河内直子）を観た。公式サイトを眺めた程度で何の予備知識もないままに、何となく良い芝居になりそうという勘を頼りにチケットを買って一人で出かけてきたのだが、じわっと来る芝居だった。自らが招いた不幸な事故から父親を早くに亡くした姉と弟が、おそらく不幸に耐えながら懸命に守ってきた家庭があって、その家庭が弟の結婚を機に変容していく。その様子がひと月程度の時間軸の中で描かれるのだが、説明的な台詞は少なく、登場人物は皆それぞれの人生を生きていて、またそれぞれに異なる接点で交わっているので、ある人物にとって他の人物は余白が多く、その余白の多さの集積が観客に提示されつつも、その余白にはある種のまとまりというか、トーン、雰囲気がある。家族、人間関係、その歴史、家（家族の一員のような家！）、着物、島、そのほか様々なものに互いを呼び寄せ合う重力のようなものがあって、それが温かくもあり、また苦くもあるのだろうと思う。2時間の芝居があっという間で、終演後ももう少しあの世界に止まっていたい名残惜しさが残った。戯曲デジタルアーカイブに戯曲があったので、しばらくしてから読んでみたいと思う。

東京芸術劇場シアターイーストで、はえぎわ×彩の国さいたま芸術劇場 ワークショップから生まれた演劇「マクベス」（演出：ノゾエ征爾）を観た。「響きと怒り（The sound and the fury）」の題名がマクベスの台詞に由来することを知って「マクベス」（福田恒存訳、新潮文庫）を読み、その流れで公演中だったこの芝居と出会うことができた。戯曲を読んだ印象と芝居を観ての印象はやはり異なり、今回の芝居からは「無常感」、日本人の感覚とは一味違うけれどもやはり無常感という言葉が似あいそうな感覚が心に残った。テキストに固定された戯曲と、一回限りで過ぎ去っていく芝居の違いもあるのだろうか。それから、魔女の存在感がよりクローズアップされていたと思う。芝居の冒頭から魔女の声に魅せられ、その身体の動きにも視線を奪われた。特に気になった魔女俳優は茂手木桜子で、この俳優の出演作品をまた観てみたいと思った。三池崇監督の「十三人の刺客」に出ているようなので、近いうちに観てみようと思う。椅子を使ったシンプルな舞台美術も、様々な組み合わせが視覚的に楽しく、床を打ち鳴らす音も迫力があり、ストイックになり過ぎない周囲の小物たちの存在と相俟って舞台を大いに惹き立てていたと思う。